Groupe Parisien des X

BRANCUSI AU CENTRE POMPIDOU
Une visite guidée par Danielle Doré-Petit

Hommage à un immense artiste, considéré comme le père de la sculpture moderne, Constantin Brancusi (né en 1876 en Roumanie, installé à Paris de 1904 à sa mort en 1957).
Cette exposition exceptionnelle réunit près de deux cents sculptures, ainsi que des photographies, dessins, films, archives. Au coeur de cet ensemble est reconstitué l'atelier de l'artiste, conçu de son vivant comme un lieu de vie, un lieu de création et un lieu de contemplation de ses oeuvres.

VERMEER - LA JEUNE FILLE A LA PERLE
Une vidéoconférence de Frédéric Dronne

Une oeuvre à la loupe.

Grâce à des images en très haute définition, l'amateur curieux peut redécouvrir les secrets d'une oeuvre et d'un artiste : la touche, la composition ou des détails tout juste perceptibles à l'oeil.

Vermeer : la jeune fille à la perle
Parmi les créations les plus célèbres du maître de Delft, la peinture du Mauristhuis de La Haye révèle certains secrets de Vermeer. Une exception dans la composition - ici point d'intérieur hollandais, et dans la forme ; la peinture est caractéristique par l'usage de pigments précieux et par le jeu de lumière. A la loupe nous découvrirons la marque des pinceaux de Vermeer et les secrets d'un des plus célèbres regards de la peinture hollandaise.

L'INVENTION DE LA RENAISSANCE
Une visite guidée par Danielle Doré-Petit

L'INVENTION DE LA RENAISSANCE
L'humaniste, le prince et l'artiste

Entre le XIVe et le XVIe siècle, l'Europe connaît un renouveau intellectuel, artistique et scientifique sans précédent. Désignée plus tard sous le nom d'« humanisme », une culture s'invente, marquée par un nouveau rapport au savoir et un retour aux sources gréco-latines. La BnF consacre une exposition à ce mouvement de pensée, en proposant un parcours à travers plus de 240 oeuvres, manuscrits, livres imprimés, estampes, dessins, sculptures, objets d'art, monnaies... qui plonge le visiteur dans l'univers des humanistes de la Renaissance.

Le parcours de l'exposition conduit du cabinet de travail privé du lettré s'entourant de ses livres dans son studiolo jusqu'à l'espace ouvert au public des grandes bibliothèques princières. Entre ces deux moments qui disent l'importance capitale des livres et de leur collecte, le visiteur est invité à explorer les aspects majeurs de la culture humaniste de la Renaissance : le rôle fondateur joué au XIVe siècle par Pétrarque et sa bibliothèque ; la redécouverte des textes antiques et la tâche de leur diffusion par la copie manuscrite, le travail d'édition, la traduction; l'évolution du goût et des formes artistiques qu'entraîne une connaissance toujours plus étendue du legs de l'Antiquité ; la promotion nouvelle de la dignité de l'être humain et des valeurs propres à sa puissance d'action et de création.

L'HUMOUR EN ART - CANULARS ET SUPERCHERIES
Une vidéoconférence de Guillaume Le Bot

L'HUMOUR EN ART : CANULARS ET SUPERCHERIES

Oeuvre peinte au Lapin Agile à Montmartre par l'âne Lolo, à qui on avait attaché un pinceau à la queue.

Les artistes se sont toujours moqués de l'esprit de sérieux et de la suffisance. L'humour permet aux artistes d'avancer masqués et de proposer des idées nouvelles sous un esprit facétieux. Dans cette conférence, on passera en revue les différentes attitudes adoptées par les artistes : depuis l'esprit facétieux de journaux satiriques de la fin du XIXe siècle, à l'actuelle généralisation du second degré, vu par certains comme un des principaux défaut de l'art actuel.

Exposition d'art invisible

HOLBEIN - LES AMBASSADEURS
Une vidéoconférence de Frédéric Dronne

Une oeuvre à la loupe.

Grâce à des images en très haute définition, l'amateur curieux peut redécouvrir les secrets d'une oeuvre et d'un artiste : la touche, la composition ou des détails tout juste perceptibles à l'oeil.

Holbein : Les ambassadeurs
L'une des plus célèbres anamorphoses de la peintures occidentales cache d'autres nombreux secrets. Conservé à Londres, à la National Gallery, l'oeuvre est une création d'un peintre d'origine allemande, travaillant en Angleterre dans la période agitée du règne d'Henry II. Au-delà d'un double portrait l'image illustre les enjeux politiques en Europe du XVIème siècle.

TRIBUNAL DE COMMERCE DE PARIS

Dans un décor grandiose, vous découvrirez le coeur judiciaire historique de la capitale !

Édifié par l'architecte Bailly en 1865, à la demande de Napoléon III, ce palais renferme des trésors...

En effet, l'Ile de la Cité est depuis l'époque médiévale, le centre de la justice à Paris. Depuis mai 2018, la nouvelle cité judiciaire ayant été construite au Batignolles, le Tribunal de Grande Instance (TGI) siégeant pour la majorité des affaires judiciaires ne se trouve plus dans le Palais de l'Ile de la Cité, cependant l'ensemble des juridictions les plus prestigieuses, Cour d'Assise, Cour de Cassation ainsi que le Tribunal de Commerce y sont encore présente.

Vous découvrirez un des lieux les plus impressionnants et les moins connus de la capitale. Dans ce décor typiquement Second Empire vous pénétrerez dans la grande Chambre du Conseil, dans laquelle a lieu les audiences à huis clos. Au-dessus de la cheminée vous pourrez découvrir une magnifique tapisserie des Gobelins symbolisant la justice et ses différents attributs. La visite se poursuivra par la découverte de la grande salle d'audience, d'une dimension remarquable, étant le coeur de ce palais.

En plus de l'histoire et de la découverte de ce Tribunal, la fonction de cette juridiction commerciale et ses champs de compétences seront abordés. La visite développera d'abord l'organisation générale de la justice en France avant de se pencher sur le fonctionnement de cette juridiction. Dans quelle contexte cette juridiction est-elle saisie ? Quelle sont les différentes procédures collectives qui peuvent être déclenchées lors d'une difficulté liée à une entreprise ? etc...

Votre Conférencier vous détaillera clairement les différentes possibilités que le Tribunal de Commerce a en sa possession pour permettre la sauvegarde de l'entreprise et le règlement de ses dettes vis-à-vis de ses créanciers. De nombreuses professions étant liées à cette juridiction vous seront présentées. Qu'est-ce qu'un commissaire priseur ou un mandataire judiciaire et quelle est sa fonction précise ?

Enfin pour clôturer cette visite, vous aurez la possibilité d'assister avec votre guide à une audience du Tribunal de Commerce en direct, sous réserve qu'une audience se tienne lors du déroulé de la visite.

L'ART NUMÉRIQUE ET LES J.O.

Vous connaissez l'art moderne, l'art contemporain;
Connaissez-vous l'art digital, aussi appelé art numérique ?

Valérie Hasson-Benillouche a accepté de nous le faire découvrir lors d'une visite privée de sa galerie 47 rue Charlot où elle présentera l'exposition :

PROJECTIONS
ARCHITECTURES OLYMPIQUES
À l'occasion des jeux olympiques d'été 2024, la galerie Charlot s'intéresse aux façons dont l'architecture olympique inspire les artistes contemporains.
L'exposition regroupe les travaux de quatorze plasticiens, artistes numériques, photographes et architectes internationaux : oeuvres digitales, photographies, vidéos, animations 3D, animations IA, animations génératives, environnements immersifs et images numériques, constituent un panorama des techniques explorées de nos jours par les artistes du numérique. L'architecture n'est ici plus de papier, mais de pixels.

Valérie Hasson-Benillouche fonde la Galerie Charlot en 2010 avec la volonté de défendre les pratiques innovantes de l'art contemporain. Attentive aux expérimentations artistiques, la Galerie Charlot développe une réflexion autour de la relation entre art, technologie et sciences.
Grâce à son attitude pionnière, Valérie Hasson-Benillouche crée un lieu dédié à l'art contemporain où son expertise dans l'univers de l'art digital réunit artistes, collectionneurs et scientifiques. Le calendrier de la Galerie Charlot est rythmé par des conférences et performances autour de l'art digital et sa place au sein de l'art contemporain. La Galerie expose aussi bien des artistes émergents, en milieu de carrière qu'établis.

Des partenariats avec des galeries, des institutions, des curateurs développent le rayonnement de la galerie à l'international ainsi que la participation à des festivals, des expositions hors-les-murs, des tables rondes et des foires à Paris, Bâle, Bruxelles, NY...

Elle développe également des projets spécifiques avec des entreprises tel que Hermes, Société Générale, Audemars Piguet, Oddo Bank, C21 Hotels, Shiseido... Elle fait partie du Comité de la Fondation FHDN, Fondation Humanités digital et numérique.

Valérie et son équipe se consacrent, à l'essor de l'art numérique en tant qu'art majeur, partie intégrante de l'art contemporain.

SPIRITISME ET AVANT-GARDE
Une vidéoconférence de Guillaume Le Bot

SPIRITISME ET AVANT-GARDE
Depuis quelques années, les historiens de l'art reconsidèrent cet aspect longtemps méconnu de l'art, à savoir les liens entre le spiritisme et la naissance de nouvelles formes d'art et d'un nouveau rôle de l'art. Nous reprendrons les principaux éléments de ces idées neuves en nous appuyant sur les travaux les plus récents.

Augustin Lesage
(Peintre Spirite de Saint-Pierre-Lez-Auchel / Pas-de-Calais / 1876-1954).
Chercher ailleurs ce que nous ne trouvons pas dans ce monde...
C'est ce que certaines personnes ont eu besoin de découvrir à travers le spiritisme.

Celui-ci est apparu en Europe vers le milieu du 19ème siècle (favorisé par les périodes de guerres), d'une façon spectaculaire dans les milieux ouvriers et paysans (Angleterre, nord de la France, Belgique) mais également chez de nombreux scientifiques, écrivains ou hommes politiques (Victor Hugo, Camille Flammarion, Anatole France, Arthur Conan Doyle...).

L'art qui en découle : “l'Art Spirite”.

Cet art est exécuté par des personnes, souvent issues de milieux modestes mais pas seulement (également de toutes classes sociales et exerçant tous types de métiers), qui n'ont ni formation, ni connaissance artistique.
Il naît d'un état de transe, détaché de toute volonté et pensée consciente.
Cet automatisme mental repousse alors les limites de la création artistique et questionne même sur son sens !

Ces personnes sont désignées comme médium par “des esprits” qui leur demande de transmettre un message à travers le dessin, la peinture, l'écriture automatique, le coups frappés... Le travail de ces peintres spirites s'exécute de manière spontanée, rapide et sans hésitation avec un geste précis.