Groupe Parisien des X

LA RONDE DE NUIT
Une vidéoconférence de Frédéric Dronne

CYCLE « UNE OEUVRE A LA LOUPE » 

Rappel : ce cycle nous permet de découvrir des chefs d'oeuvre de la peinture comme nous ne les avons jamais vus. Grâce à des images en très haute définition, nous découvrons les secrets d'une oeuvre et d'un artiste : la touche, la composition ou les détails non perceptibles à l'oeil..

A l'occasion de sa restauration l'immense toile de Rembrandt a été photographiée en détail. Le très célèbre portrait collectif évoque la puissance des patriciens d'Amsterdam mais aussi l'art du maître du baroque. La variation des tons et les touches nerveuses visibles au plus près révèlent la créativité de l'artiste mais aussi l'histoire du tableau et ses secrets.

Frédéric Dronne 

Conférencier national depuis plus de 25 ans, diplômé de l'école du Louvre, Frédéric Dronne donne des conférences sur la redécouverte de l'art auprès de différents ministères, de collectivités territoriales et d'associations.

2022, L'ODYSSÉE DE CHATGPT
Une vidéoconférence exceptionnelle de Daniel Andler

2001, l'odyssée de l'Espace
2022, l'odyssée de ChatGPT
Sommes nous condamnés ?

"Nous pouvons espérer que les machines pourront égaler les hommes dans tous les domaines intellectuels " (Alan Turing-1950).

Après bien des échecs et des renoncements à ce rêve, l'Intelligence Artificielle connait son heure de gloire, avec des avancées spectaculaires (ChatGPT,...)

L'I.A. divise autant qu'elle fascine, tandis que son potentiel et ses limites font l'objet d'intarissables débats.
L'I.A. va-t-elle gouverner le monde ?
L'intelligence humaine s'effacera-t-elle devant elle ?

Daniel Andler, observateur attentif de l'Intelligence Artificielle depuis les années 1970 et auteur de " Intelligence artificielle, intelligence humaine : la double énigme " (Gallimard-2023), nous offre une perspective nuancée sur l'avenir de l'IA, ses opportunités, mais aussi ses dangers potentiels et démontre que l'objectif prométhéen de l'I.A. : "Concevoir des systèmes qui pensent comme l'Humain" est une chimère.

Crédit Cécile Muzard

Daniel Andler, né à New-York, titulaire de doctorats de mathématiques de Berkeley et de Paris 7, devenu philosophe dans une deuxième partie de carrière, est spécialiste des sciences cognitives .

Professeur émérite à l'Université Paris-Sorbonne dont il a occupé de 1999 à 2015 la chaire de philosophie des sciences et théorie de la connaissance, il a fondé en 2001 et dirigé pendant 5 ans le Département d'études cognitives de l'Ecole normale supérieure .

Il est membre de l'Académie des sciences morales et politiques.

LA VILLE PHOTOGRAPHIÉE : FRANCE/ ETATS-UNIS
Une conférence de Jean Kempf
Conférence et cocktail

L'espace urbain est l'un des sujets centraux de la photographie depuis son invention au milieu du XIXème siècle.
Ce sont d'abord les constructions et les monuments qui sont les sujets du premier âge de la photographie.

Sans surprise, autant en Europe c'est la profondeur historique qui devient immédiatement le sujet des images, autant en Amérique du Nord, la photographie accompagne le rapide et spectaculaire développement urbain, le mouvement, la dynamique de l'espace.

La conquête aux Etats-Unis n'est pas que celle de l'Ouest (Timothy O'Sullivan, Carleton Watkins) ; elle est aussi dans les formes nouvelles de l'urbanité qui apparaissent au tournant du siècle et donnent à l'Amérique une signature visuelle particulière (Alfred Stieglitz, Paul Strand, Berenice Abbott).
Mais la ville est aussi le plus grand théâtre humain qui soit. S'y donnent à voir des sociétés qui, des deux côtés de l'Atlantique, malgré des similarités, ne se développent pas de manière identique.
L'immigration de masse d'un côté (Jacob Riis, Lewis Hine), l'importation du modèle villageois dans la métropole de l'autre (Eugene Atget, Willy Ronis, Robert Doisneau) sont une des oppositions facilement perceptible au cours d'une large part du XXème siècle.
Enfin la ville est aussi le lieu de de l'explosion d'un modernisme qui va petit à petit définir l'Occident (André Kertész, Germaine Krull, Lee Friedlander, Garry Winogrand).
Un regard comparé entre France et Etats-Unis nous permet de voir que s'inscrivent dans les images des approches sensibles et philosophiques différentes du phénomène urbain, et particulièrement de relativiser la notion même d'américanisation parfois dénoncée en France.
La conférence sera accompagnée de projections et de commentaires d' oeuvres de photographes célèbres ou anonymes.

Conférencier : Jean Kempf

Professeur émérite de civilisation et histoire des Etats-Unis à l'Université Lumière Lyon 2
Professeur invité d'histoire de l'art à l'Université du Wyoming (Etats- Unis)
Fondateur et membre du Comité scientifique de la revue TransAtlantica
Directeur de recherches au CNRS-New-York (Etats-Unis) 2012-2014
Photographe

MODALITES D'INSCRIPTION
Il a été décidé avec F.A. de simplifier et d'accélérer les modalités d'inscription , sans passer par le site du GPX qui continuera bien sur à assurer la publicité de ces manifestations.
Les personnes intéressées s'inscrivent directement sur le site de France- Amériques :
www.france-ameriques.org - Cliquer sur Evénements puis Evénements à venir - Sélectionner la conférence à laquelle vous voulez vous inscrire et remplir le bulletin en ligne.

Pour bénéficier du tarif membre (25 Euros), indiquer à la ligne « fonction »: " membre GPX ".

Les transactions passent par le site Paypal, mais il n'est pas nécessaire d'avoir un compte pour régler sa participation. Au moment du règlement, il est proposé de régler avec une carte bancaire sans avoir de compte
Il n'y a pas besoin de justificatif, les noms sont pointés à l'entrée

Lorsque vous vous inscrivez, merci d'envoyer un texto à Yvon raak (0608183924)de façon à ce qu'il garde une visibilité sur le nombre d'inscrits.

MUSÉE DE LA MARINE
Visite guidée par Hélène Norlöff

En 1996, le musée de la Marine a développé un ambitieux projet de développement.
Un premier projet scientifique et culturel est formulé en 1998. Progressivement, le musée se hisse parmi les grands acteurs de la scène culturelle parisienne et dans le paysage muséal maritime français. Pendant cette période, le musée se fait remarquer par ses grandes expositions : Les marins font la mode (2009) ; La grande aventure des phares (2012) ; Maturin Méheut (2013) ; Dans les mailles du filet (2015)...

En 2016, le musée national de la Marine a renouvelé son projet avec l'ambition de devenir LE haut lieu culturel maritime du XXIème siècle. Le chantier du site parisien, pensé comme une véritable refondation, est l'élément clé de ce nouveau projet. Fermé au public en 2017, le site de Chaillot rouvre après 6 ans de travaux.
Dans ce nouvel écrin, le musée national de la Marine se réinvente en haut lieu culturel maritime contemporain, ouvert sur le monde et sur son temps, un forum permettant la rencontre et l'échange autour des grands enjeux qui parcourent la planète bleue.

Son nouveau parcours s'articule de manière thématique autour de plusieurs galeries présentant plus de 1 000 pièces, toutes restaurées.

Tel un voyage, chaque étape est une traversée ou une escale qui nous plonge dans l'univers de la mer. On y découvre des trésors : des objets scientifiques et techniques, militaires, archéologiques et ethnographiques, mais aussi modèles, photographies, sculptures, peintures, arts graphiques, arts décoratifs ou encore textiles.

En plus des collections historiques, le musée nous dévoile la fabrication des bateaux les plus majestueux, l'univers de la pêche, du sauvetage en mer et de l'exploration...

Vous découvrirez par exemple, l'histoire du plus légendaire naufrage de la Marine française, celui du Comte de La Pérouse, un célèbre marin et explorateur, chargé par Louis XVI de poursuivre l'exploration du Pacifique et d'ouvrir de nouvelles routes maritimes à la fin du 18e siècle.

VISITE DE L'OPERA COMIQUE

Suivez le guide et découvrez le secret le mieux gardé de Paris !

La salle Favart vous accueille en dehors des spectacles pour des visites guidées exclusives

La visite guidée se déroule dans les espaces publics du théâtre qui comportent de nombreuses marches. Si vous êtes une personne à mobilité réduite, merci d'en informer le théâtre lors de votre réservation.

Inscription au plus tard le 10/10/2024.

AUGUSTE RODIN : MONUMENT À BALZAC
Une vidéoconférence de Philippe Piguet

AUGUSTE RODIN : MONUMENT A BALZAC, ANALYSE ET FORTUNE CRITIQUE

En 1890, Auguste Rodin reçoit commande par la Société des Gens de Lettres d'un monument à la gloire de Balzac. Cette entreprise qui va lui prendre huit ans constitue l'un des événements majeurs de l'histoire de la sculpture moderne et ce pour plusieurs raisons. Tout d'abord parce qu'aucun monument n'avait été encore consacré à l'écrivain depuis sa mort en 1850, ensuite parce que Rodin met en place tout un protocole de travail inédit et enfin parce qu'au Salon de 1898, l'oeuvre du sculpteur provoque un immense scandale.

Le « Balzac » de Rodin, l'oeuvre pionnière de la sculpture moderne.

Conférencier : Philippe Piguet

Critique d'art et commissaire d'expositions indépendant, Philippe Piguet est chargé de la programmation en art contemporain de la Chapelle de la Visitation de Thonon-les-Bains (74) depuis 2008.
De 2010 à 2018, il a été le directeur artistique de Drawing Now Paris, le salon du dessin contemporain. Commissaire Général du festival Normandie Impressionniste 2020 & 2024, il collabore régulièrement à la revue (art absolument) depuis 2002. Si son champ d'étude porte sur une période allant du milieu du XIXe siècle à nos jours, ses centres privilégiés portent sur la période impressionniste - et plus particulièrement sur Claude Monet, dont il est le bel-arrière-petit-fils - et sur l'art contemporain.

LES AMÉRICAINS ET LA PHOTOGRAPHIE - 1
Vidéoconférence par Jean Kempf

Les Américains auraient-ils inventé la photographie ?
Le procédé, certainement pas, mais quid de son utilisation ?
Nous entamons ici un cycle de trois vidéoconférences qui nous présenteront un vaste panorama historique des grands photographes américains et de leurs thèmes favoris.

Séance 1 :
Entre Témoignage et Beaux-arts : émergence de la photographie américaine.

Pratiquée aux Etats-Unis dès l'origine, la photographie y connaît pourtant une évolution particulière à partir du tournant du XXème siècle.
Se développent en effet en Amérique du Nord, à côté d'une riche pratique paysagiste liée à la conquête de « l'Ouest » (Timothy O'Sullivan, Carleton Watkins, William Henry Jackson...), d'une part une photographie urbaine de documentation sociale particulièrement active (Jacob Riis, Lewis Hine) et d'autre part une affirmation d'autonomie, contre la peinture, sous la houlette d'artistes tels que Alfred Stieglitz.

C'est entre la dernière décennie du XIXème siècle et les années 1920 que s'émancipe aux Etats-Unis la photographie entre ces deux pôles, témoignages et beaux-arts, qui sont plus complémentaires que concurrents et qui vont l'établir comme le médium de la modernité.

Conférencier : Jean Kempf

Professeur émérite de civilisation et histoire des Etats-Unis à l'Université Lumière Lyon 2
Professeur invité d'histoire de l'art à l'Université du Wyoming (Etats- Unis)
Fondateur et membre du Comité scientifique de la revue TransAtlantica
Directeur de recherches au CNRS-New-York (Etats-Unis) 2012-2014
Photographe

LES TOPONYMES FRANÇAIS AUX ETATS-UNIS
Une conférence d'Anthony Lacoudre
Conférence et cocktail

L'histoire de la France en Amérique débute en 1524 avec le voyage de Verrazano pour s'achever en 1803 avec la cession de la Louisiane par Napoléon Bonaparte. Largement oubliée en France, cette histoire reste bien vivante aux Etats-Unis, grâce aux toponymes français partout présents.
Comme chacun sait, des Etats, comme la Louisiane, le Maine ou le Vermont, des capitales d'Etats, comme Juneau (Alaska) ou Pierre (South Dakota) et des grandes villes américaines, comme Baton Rouge, Des Moines, Detroit, ou New Orleans portent des noms français.
Mais ce phénomène s'étend bien au-delà de ces endroits connus. En effet, des centaines de bourgs et villages à travers l'ensemble des Etats- Unis, des comtés, massifs forestiers, parcs nationaux, rivières et lacs, îles et montagnes portent également des noms venus de France.

Qui pourrait imaginer un instant, par exemple, qu'une bourgade du Wisconsin s'appelle Prairie du Chien ? Sans oublier Havre de Grace, dans le Maryland, Lac qui Parle Lake ou Pomme de Terre River dans le Minnesota, Marais des Cygnes dans le Missouri, Grand Teton dans le Wyoming, Cache la Poudre River dans le Colorado ou encore l'université Notre-Dame du Lac dans l'Indiana ?
De même, nombreux sont les lieux aux Etats-Unis rendant hommage aux rois de France (Louisville, Saint Louis) et aux grands explorateurs français et dirigeants de la Nouvelle France, comme
Cadillac, Champlain, La Salle, Montcalm, ,...

Anthony Lacoudre est avocat international, installé à New York depuis 2004, contributeur régulier du magazine France-Amérique et auteur du livre "L'Incroyable Histoire des Mots Français en Anglais" (2015 - Ed. Walworth Publishing).
Anthony a 6 enfants (franco - américains) qui ont l'unique privilège d'avoir un membre de la famille de leur père (Louis de La Couldre) et un membre de la famille de leur mère (Georges Pleville Le Peley) qui ont participé à la révolution américaine, tous deux membres de l'ordre de Cincinnati fondé par George Washington.

Modalités d'inscription
Il a été décidé avec F.A. de simplifier et d'accélérer les modalités d'inscription , sans passer par le site du GPX qui continuera bien sur à assurer la publicité de ces manifestations.
Les personnes intéressées s'inscrivent directement sur le site de France- Amériques :
www.france-ameriques.org / cliquer sur Evénements / Evénements à venir / Sélectionner la conférence à laquelle vous voulez vous inscrire et remplir le bulletin en ligne.
Pour bénéficier du tarif membre (25 Euros), indiquer à la ligne « fonction »: " membre GPX ".

Les transactions passent par le site Paypal, mais il n'est pas nécessaire d'avoir un compte pour régler sa participation. Au moment du règlement, il est proposé de régler avec une carte bancaire sans avoir de compte.
Il n'y a pas besoin de justificatif, les noms sont pointés à l'entrée.

Lorsque vous vous inscrivez, merci d'envoyer un texto à Yvon Raak (0608183924), de façon à garder une visibilité sur le nombre d'inscrits.

CHEFS D'OEUVRE DE LA GALERIE BORGHÈSE
Visite guidée par Danielle Doré Petit

Pour son exposition de réouverture après plus d'un an de travaux, le Musée Jacquemart- André présentera une quarantaine de chefs-d'oeuvre de la célèbre Galerie Borghèse à Rome. Ce partenariat exceptionnel entre les deux institutions vous offrira une occasion unique d'admirer à Paris un ensemble d'oeuvres majeures d'artistes célèbres de la Renaissance et de la période baroque rarement prêtées à l'étranger, du Caravage à Rubens, en passant par Botticelli, Raphaël, Titien, ou encore Véronèse, Antonello da Messina et Bernin

La Villa Borghese Pinciana, qui abrite aujourd'hui la Galerie Borghèse, fut construite entre 1607 et 1616 sur ordre du puissant cardinal Scipion Borghèse (1577-1633), neveu du pape Paul V (1550-1621). S'inspirant des luxueuses villas romaines, Scipion souhaitait consacrer ce palais entouré de jardins à l'exposition de ses collections d'oeuvres antiques et de peintures et sculptures modernes, évoquant un nouvel âge d'or.
Doté d'un goût sûr, d'une insatiable curiosité et d'une extraordinaire capacité à déceler les chefs-d'oeuvre parmi les productions de son temps, Scipion Borghèse complétait sa collection par tous les moyens, légaux ou non. Il s'est ainsi imposé comme l'un des premiers et des plus importants collectionneurs et mécènes de l'histoire de l'art moderne, faisant de la Villa Borghese un véritable musée avant la lettre.

Selon ses dernières volontés, l'ensemble de ses collections et de ses propriétés fut transmis génération après génération sans être dispersé pendant près de deux cents ans, et les héritiers Borghèse poursuivirent l'enrichissement du patrimoine familial.
La famille Borghèse finit par vendre la villa et son musée à l'État italien en 1902.

CHURCHILL - LE PEINTRE
Une vidéoconférence d'Yvon RAAK

Largement reconnu comme le plus grand homme d'État du XXe siècle et le sauveur de la civilisation occidentale, lauréat du prix Nobel , Sir Winston Churchill (1874-1965) a toujours fasciné.
Pourtant, peu de gens savent qu'il était un peintre passionné.

Winston Churchill avait 40 ans lorsqu'il a commencé à peindre - à l'un des moments les plus bas de sa vie. C'était en juin 1915, peu après sa démission forcée du poste de Premier Lord de l'Amirauté à la suite de la désastreuse campagne des Dardanelles. Un dimanche après-midi, sa belle-soeur Lady Gwendoline lui remet un pinceau et des aquarelles appartenant à son jeune neveu.
Dans son essai de 1921 "Painting as a Pastime", Churchill se souvient : "Et c'est alors que la Muse de la Peinture vint à mon secours." La peinture offrait un refuge contre le stress de la politique , et contre ce que Churchill appelait " le chien noir " de la dépression.
De plus, Churchill considérait la peinture comme un terrain d'essai pour des forces de leadership comme l'audace, l'humilité, la prévoyance et la force de la mémoire.

A sa mort, Winston laissait derrière lui plus de 600 tableaux dont certains valent une fortune, comme celui-ci:

Peint en 1943 lors de la conférence de Casablanca entre les alliés, "Tower of the Koutoubia Mosque" a été offert par Churchill à Franklin Roosevelt . La famille de celui-ci le met en vente dans les années 50. En 2011, il est acheté par le couple Angelina Jolie-Brad Pitt puis remis en vente chez Christie's dix ans plus tard, après leur divorce.
Il atteint le prix record de ............ 9 MEuros

Ou encore comme cette nature morte qui représente son whisky préféré et adjugée plus d'un million d'euros après avoir appartenu à la famille de Pamela Harriman, celle qui a "libéré" le bar du Ritz avec Hemingway avant de mourir dans la piscine de cet hôtel

Une quarantaine d'oeuvres seront présentées, dans leur contexte souvent savoureux, par Yvon Raak qui voue une admiration toute particulière pour le personnage.

L'OR DES MING
Une visite guidée par Danielle Doré Petit

Grâce aux prêts du musée des Beaux-Arts de Qujiang (Xi'an, Chine) et à son exceptionnelle collection de vases et de parures, le musée Guimet présente une exposition consacrée à l'orfèvrerie d'or sous la dynastie des Ming (1368-1644).

Un éblouissant témoignage de la splendeur et du raffinement sans pareil de l'orfèvrerie et de l'art du bijou, durant une période aujourd'hui considérée comme l'un des âges d'or de la civilisation chinoise.

Les objets d'or remontant à l'époque Ming sont aujourd'hui très rares. Compte tenu de la valeur du métal précieux dont ils sont faits, nombre d'entre eux ont par la suite été fondus.
Ainsi seuls de très rares objets sont parvenus jusqu'à nous, comme en témoignent les pièces de l'exposition, toutes issues de l'exceptionnelle collection du musée des Beaux-Arts de Qujiang.

À travers une scénographie qui révèle le luxe et la délicatesse de chacun des objets présentés, l'exposition invite le visiteur à admirer le faste des élites de l'époque Ming.
Au-delà du simple plaisir de la contemplation esthétique, les riches contenus pédagogiques et supports multimédias permettent de découvrir le rôle de l'or sous les Ming et son importance capitale dans la parure des femmes de l'élite.

Les principales techniques mises en oeuvre dans la fabrication des objets en or (fonte, martelage, repoussé, ciselure, sertissage, filigrane et granulation) sont également explicitées.

La question des usages est abordée à travers la reproduction de peintures célèbres qui permettent au visiteur d'observer la façon dont les bijoux étaient portés.
La signification des motifs, porteurs d'une symbolique à la fois officielle et de bon augure est elle aussi expliquée dans le détail.

LE TEMPS DES RUPTURES STRATÉGIQUES
Une vidéoconférence avec l'Amiral Bernard Rogel

L'Amiral Bernard Rogel présentera un état des tendances stratégiques du monde et les conséquences pour notre pays.
Mais, avant cela, il nous racontera, avec humour et profondeur, son expérience unique aux postes les plus prestigieux de la Marine nationale et des Armées françaises.

Sous marinier de formation (il commande à 34 ans son premier vaisseau nucléaire), l'Amiral Bernard Rogel est nommé chef d'état-major de la Marine en 2011.
Le 13 juillet 2016 il est nommé chef de l'état-major particulier du président de la République.

Bernard Rogel est confirmé dans ses fonctions de chef de l'état-major particulier par Emmanuel Macron en 2017, ce qui en fait le seul membre du cabinet de François Hollande reconduit par le nouveau président de la République.
Il quitte ses fonctions le 1er août 2020.